Éditeur : Editions Allia
ISBN numérique PDF: 9791030417050
ISBN numérique ePub: 9791030417043
Parution : 2023
Catégorisation :
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“Conversations?? est une série de vingt entretiens donnés par le légendaire compositeur Steve Reich. Figure de proue du mouvement minimaliste aux côtés de Philip Glass ou Terry Riley, sa musique a influencé nombre de jeunes musiciens, chorégraphes ou artistes. Il s’entretient ici avec des collaborateurs, des compositeurs, des musiciens influencés par son travail. On retrouve des grands noms tels que Brian Eno, Johnny Greenwood (Radiohead) ou la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Avec eux, il revient sur sa carrière, ses inspirations, son approche de la composition… Ces discussions libres et sans filtre permettent d’entrer en profondeur dans la vie, la pensée et l’œuvre de Reich. Et de découvrir ainsi les cheminements par lesquels s’est échafaudée la musique de ce compositeur majeur. Né à New York le 3 octobre 1936, Steve Reich a été dans les années 1960, avec Philip Glass ou Terry Riley, la figure de proue du mouvement minimaliste. Nourri d’influences de tous horizons (du classique au jazz, en passant par la pop, le rock ou encore les musiques non-occidentales), sa musique est jouée dans le monde entier par des orchestres d’envergure. Il a ainsi acquis une place de premier plan, influençant nombre de jeunes musiciens, chorégraphes ou artistes. “Conversations?? est une série de vingt entretiens donnés par le légendaire compositeur Steve Reich. Il s’entretient ici avec des collaborateurs, des compositeurs, des musiciens et des artistes influencés par son travail. On retrouve des grands noms tels que Brian Eno, Johnny Greenwood (Radiohead) ou encore la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Avec eux, il revient sur sa carrière, ses inspirations, son influence et sa vision de la musique contemporaine. Processus et approche de composition, liens entre ses œuvres et sa biographie, de ses années d’étudiants à aujourd’hui… Il évoque notamment le mouvement minimaliste, dont il fut l’une des figures de proue. Fondé sur des motifs répétitifs, remettant en cause les traditions de la musique occidentale, le minimalisme rayonnera bien au-delà des cercles de la musique classique. Ces discussions libres et sans filtre permettent d’entrer en profondeur dans la vie, la pensée et l’œuvre de Reich. Et de découvrir ainsi les cheminements par lesquels s’est échafaudée la musique de ce compositeur majeur qui a bouleversé les codes de la musique contemporaine. Steve Reich est né à New York le 3 octobre 1936. Compositeur américain, il est l’une des figures de proue de la musique minimaliste. Ce mouvement – parfois aussi nommé “musique répétitive?? – naît aux États-Unis dans les années 1960. Avec des compositeurs tels que Philip Glass, Michael Nyman ou Terry Riley, il remet en cause certaines traditions de la musique classique occidentale, et se caractérise par l’usage d’une pulsation régulière et de motifs répétitifs, évoluant progressivement. Son retentissement s’étendra bien au-delà des cercles de la musique classique et nombre de musiciens pop, rock ou électroniques en revendiqueront l’influence jusqu’à aujourd’hui (King Crimson, Godspeed! You Black Emperor, Tortoise, David Bowie, The Residents, The Orb, Coldcut…). “Music for 18 Musicians?? (1978) ou “Different Trains?? (1988) comptent parmi les œuvres les plus connues de Steve Reich.
Livre papier | 1 | Prix : 22,99 $ |
Éditeur : Editions Allia
ISBN : 9791030417043
Parution : 2023